Ausstellungen

 

Prachtvoll illuminirt
Das Handkolorit in der Druckgraphik (1493-1870)

13. Mai bis 15. August 2018

 

Korallenregen (Colvillea racemosa), altaquarellierter Kupferstich nach Prof. Wenceslas Bojer, Mauritius, aus: Curtis´ Botanical Magazine, 1834, Sammlung Frank, Stuttgart
Korallenregen (Colvillea racemosa) (Ausschnitt), altaquarellierter Kupferstich nach Prof. Wenceslas Bojer, Mauritius, aus: Curtis´ Botanical Magazine, 1834, Sammlung Frank, Stuttgart

Josef Schönherr: Die Martinswand bei Innsbruck, 1832,
Josef Schönherr: Die Martinswand bei Innsbruck, 1832,
altaquarellierte Aquatinta, Sammlung Frank Stuttgart

 

L´Adoption, gouachierte Kreidelithographie mit Kolorierungsanweisungen von Edouard Bouvenne, Honoré Daumier, 1841, Sammlung Frank, Stuttgart
L´Adoption, gouachierte Kreidelithographie mit Kolorierungsanweisungen von Edouard Bouvenne,
Honoré Daumier, 1841, Sammlung Frank, Stuttgart

 


Muskelskelett, altaquarellierte Lithographie, Antonio Serantoni,
aus: Paolo Mascagni, Prodromo della grande anatomia, Mailand 1821, Sammlung Frank, Stuttgart

 

Verlobung Mariens, aquarellierter und gouachierter Holzschnitt, Albrecht Dürer, um 1504, koloriert um 1600, Museum Otto Schäfer, Schweinfurt

Verlobung Mariens, aquarellierter und gouachierter Holzschnitt, Albrecht Dürer, um 1504, koloriert um 1600, Museum Otto Schäfer, Schweinfurt

Wenn Du es nur sehen könntest – schrieb Goethe 1782 an Charlotte von Stein und bewunderte dabei einen „köstlich illuminirten“ Kupferstich. Was war damit gemeint ? Unsere Ausstellung bietet die einzigartige Möglichkeit, anhand einer Auswahl besonders prachtvoll kolorierter Werke einen vergessenen Bereich der Kunst wiederzuentdecken und zugleich die Rolle der Farbe in der deutschen Kunst des 19. Jahrhunderts neu zu bewerten. Seit der Antike wurden Blätter, Buchseiten und später auch Einzelgraphiken mit feinem Pinsel illuminiert. Der Versuch, diese zeitraubende Technik durch Farbdrucke zu ersetzen, scheiterte u. a. an der hohen Farbqualität des Handkolorits. Erst mit dem Aufkommen der mehrfarbig gedruckten Chromolithographien endete um 1870 eine Tradition, welche in der Druckgraphik über 400 Jahre lang währte.

Zu Beginn ihrer spannenden Geschichte umfasste das Illuminieren lediglich die Ausgestaltung der Anfangsbuchstaben (Initialen), die ornamentale und szenische Illustration von Texten sowie die Darstellung von Tieren und Heilpflanzen. Auftraggeber waren vor allem Kirchen und Fürsten, aber auch wissenschaftliche Korporationen. Später eroberte es sich weitere Gebiete und erreichte als dekorative Graphik via England und Frankreich auch das wohlhabende bürgerliche Publikum. Als „Zimmerverzierung“ hinter Glas und Rahmen entstanden Werke, die mit Gemälden konkurrieren sollten.

In der Forschung erfolgte bislang keine Würdigung dieser Technik als eigenständige Kunstform. Dazu trug unter anderem die lange bestehende Vorstellung bei, dass das Illuminieren entlang der grafischen Vorgabe der Stecher erfolgte und damit lediglich ein „Ausmalen“ von Flächen gewesen sei. Eine Verwechslung gab es auch mit dem vom Nürnberger Verleger Anton Koberger ab 1493 angewandten Schablonenkolorit, das oft nachträglich mit dem Pinsel verfeinert wurde.

Dagegen überraschten bereits im 16. Jahrhundert entstandene Arbeiten mit teils recht flott aufgepinselten Aquarell- und Gouachefarben, welche ab und zu über die vom Stecher vorgegebene Kontur der Figuren hinausragen. Damit stellten sie eine erstaunliche Befreiung aus den Grenzen der zugrundeliegenden Graphik dar. Während der Dürer-Rezeption des Manierismus erfuhr das Handkolorit im sogenannten Fürstenkolorit einen ersten neuen Höhepunkt. Echtgold und Silber wurden dabei auf das Papier übertragen. Ende des 17. Jahrhunderts griffen die Koloristen zu dünnen Pinseln und Lupen, um beispielsweise für wissenschaftliche Werke im Bereich der Botanik zarte Blüten, kleine Knospen und Blätter in Farbe zu fassen.

Ihren gestalterischen Höhepunkt fand die Illuminierung schließlich im 18. und 19. Jahrhundert. So warben Verlage in diesem Zeitraum damit, Spezialisten von weit her geholt zu haben. Für herausragende Werke mussten hohe Preise bezahlt werden. Längst wurde die Illuminierung unter ästhethischen Aspekten gewürdigt; „Farbe-Belustigung“ war wichtiger als Naturwahrheit. Die sogenannte Dekorative Graphik umfasste naturhistorische Motive ebenso wie Militaria, Modedarstellungen und Karikaturen. Illuminieren war en vogue. Liebhaber und Dilettanten belegten nun Kurse, um selbst das Kolorieren zu erlernen. Für den Eintrag in Haus- und Freundschaftsalben des Biedermeier, doch vor allem für die Souveniralben der Reisenden kamen auch Einzelgraphiken zum Einkleben auf den Markt. Selbst die Jugendlichen sollten in Lehrbüchern durch kolorierte Bilder „ergötzt“ werden. Diese Freude am Kolorit ist auch dem Brief Goethes von 1782 anzumerken:

Ein köstlich illuminirt Kupfer nach Raphael hab ich bey dem Herzog gesehn. Durch diese obgleich immer sehr unvollkommne Nachbildung sind mir wieder ganz neue Gedancken aufgeschlossen worden. Wenn du es nur sehen könntest.

Unser Vorhaben verfolgt das Ziel, anhand von über zweihundert für die Entwicklung des Handkolorits wichtigen Werken die weltweit erste Übersichtsschau zu diesem Thema zu bieten. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit der Privatsammlung Frank, Stuttgart, und dem Museum Otto Schäfer, Schweinfurt; ergänzt wird sie durch kostbare Leihgaben der Coburger Landesstiftung. Im Hirmer Verlag München erscheint ein prachtvoll bebilderter Katalog.

 

Kurator: Dr. Wolf Eiermann, Volontär: David Grube M.A.

Eintritt: 7 €, ermäßigt: 5 €

 

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